Faget Eksperimentering indeholder kreative eksperimenter, hvor de studerende skal kreere showpieces ud fra en eksisterende kunstner med udførelse i genbrugsmaterialer.

Eksperimentering giver de studerende mulighed for at udforske grænserne for mode og kunst gennem innovative eksperimenter. I løbet af kurset udfordres de studerende til at trække inspiration fra et bredt spektrum af kunstnere og kunstneriske bevægelser. De bliver opfordret til at dykke ned i kunsthistorien for at finde en kilde til inspiration, som de derefter skal oversætte til mode. Dette indebærer omhyggelig undersøgelse af kunstnerens arbejde, deres stil og æstetik.

En særlig og unik karakteristik ved faget Eksperimentering er brugen af genbrugsmaterialer som primære ressourcer til at skabe showpieces. Dette fokus på bæredygtighed og genanvendelse udfordrer de studerende til at tænke kreativt og innovativt for at omsætte deres ideer til liv. Det handler om at tage skraldet og forvandle det til skønhed. Undervejs i faget Eksperimentering lærer de studerende at udvikle vigtige færdigheder inden for projektledelse, samarbejde og problemløsning. De bliver udfordret til at tage risici, tænke uden for boksen og eksperimentere uden frygt for fiasko.

Eksperimentering er et fag, der fremmer kreativ udfoldelse og personlig vækst. Det inspirerer de studerende til at udforske nye veje inden for modeverdenen, samtidig med at de tager ansvar for miljøet. Gennem dette fag bliver de studerende rustet til at skabe bæredygtig mode, der er både kunstnerisk og tankevækkende.

Den studerende skal analysere den valgte kunstners look og stil via research. Der udvælges en håndfuld billeder og fotos til at illustrere kunstnerens aktuelle look. Den studerende redegøre visuelt for sin inspiration og formsprog ved hjælp af fotos og skitser, og herefter påbegyndes skitser af designidéer.

Den studerende skal igennem forløbet tænke alternativt, kreativt og frit. Kravet til opgaven er udførelse af et produkt skabt med udgangspunkt i genbrug. Dette skal ske i form af materialevalg såsom aviser, plasticposer, emballage osv.

Der arbejdes målrettet, hvor den studerende skal disponere tiden hensigtsmæssigt. Forløbet skal munde ud i et outfit, der skal præsenteres fysisk og digitalt.

Faget Marketing og Kommunikation dykker ned i kunsten at formidle og kommunikere designløsninger på en overbevisende måde til både interne og eksterne samarbejdspartnere og brugere. Gennem dette fag udforsker de studerende en bred vifte af emner, der er afgørende for modebranchen.

Faget fokuserer på at udvikle evner inden for argumentation og præsentation. Her lærer de studerende at overbevise og informere andre om deres designkoncepter og idéer. Dette inkluderer også at forstå og anvende strategier til at fremhæve produktets unikke kvaliteter og fordele.

En væsentlig del af faget Marketing og Kommunikation er, at udforske identiteter, brands og forbrugsudvikling. Dette indebærer at analysere, hvordan designvalg påvirker opfattelsen af et brand og dets identitet, samt hvordan man kan tilpasse design for at imødekomme skiftende forbrugerbehov og trends.

Derudover undersøger Marketing og Kommunikation betydningen af håndværket i moderne omgivelser. Det går ud på at forstå og værdsætte den dygtighed og præcision, der kræves for at skabe kvalitetsdesign i en verden, der konstant udvikler sig med teknologiske fremskridt og nye materialer.

I undervisningen gennemføres der en række kurser og gæsteforelæsninger. Det tekniske aspekt af branding bliver formidlet på en specifik facon. PR, marketing, formidling og konceptuelle begreber analyseres og knyttes til case-baseret studier i undervisningen. Gennem disse eksempler bliver de studerende i stand til opnå forståelse for modens historie, markedsresearch og de forretningsmæssige aspekter af mode- og beklædningsdesign.

De studerende skal udforske identiteter, brands forbrugsudvikling og værdien af håndværket i moderene omgivelser. De studerende vil bruge deres praktiske færdigheder og portfolier og deltage aktivt i undervisningen, for at udvikle deres kreativitet til praksis. De skal derudover udforske dimensionerne af at starte deres egen brand, eller hvordan man som designer interagerer inden for den skandinaviske modebranche.

Faget Tilskæring og Syteknik (Avanceret) består af teori omkring modeludvikling og udformning af mønstre ved brug af bæredygtige løsninger. Ligeledes vil avanceret syteknik indgå, hverefter et forløb med avanceret teknikker og løsninger samt haute couture-teknikker introduceres.

Under Tilskæring og Syteknik (Avanceret) vil de studerende blive introduceret til teorien bag modeludvikling og mønsterudformning. Dette omfatter anvendelsen af bæredygtige principper i designprocessen. De studerende vil lære at skabe mønstre, der ikke kun er æstetisk tiltalende, men også tager hensyn til miljømæssige og etiske aspekter.

Derudover vil faget Tilskæring og Syteknik (Avanceret) fokusere på avancerede syteknikker, der er afgørende for at skabe unikke og komplekse pieces. I løbet af faget vil avancerede teknikker og løsninger blive udforsket yderligere, hvilket giver de studerende mulighed for at forfine deres færdigheder og udfordre konventionelle tilgange til mode. Der vil også være fokus på haute couture-teknikker, der er kendt for deres ekstraordinære detaljer og præcision.

Grundlæggende teori omkring modeludvikling bliver gennemgået og de studerende fremstiller grundforme i papir. Variationer over grundformene bliver gennemgået og den studerende får til opgave at lave en portfolio med udførelser af basis grundforme og variationer over disse i kvart størrelse. Den studerende får kontinuerligt til opgave at udføre en designers værk på en halv- eller helgine, for at vise forståelse for formgivningens teknikker. Derudover skal de studerende udforme en portfolio med prøver på forskellige syteknikker, der bliver lavet inden hvert projekt.

Avanceret syteknik bliver præsenteret, hvor den studerende skal igennem forløb med avanceret teknikker og løsninger. Samtidig introduceres haute couture-teknikker for de studerende. Undervejs i tilskæringsforløbet eksperimenteres der ud fra de grundlæggende tilskæringsprincipper på halv- og helgine.

Faget Drapering (Avanceret) består af avanceret teknikker, hvor der opnås forståelse for form og sammensætning, proportionsforskydning og materialekomposition. Derudover følger kreativ drapering og kreativ tilskæring samt udformning af kreative idéer.

Faget Drapering (Avanceret) går ud over grundlæggende draperingsmetoder og stræber efter at give de studerende en dyb forståelse for form, sammensætning, proportionsforskydning og materialekomposition.

Gennem undervisningen i Drapering (Avanceret) lærer de studerende at tænke kreativt og eksperimentere med drapering og tilskæring. Kreativ drapering og tilskæring er centrale elementer i faget, hvor de studerende opfordres til at udforske nye måder at forme stof på og tænke ud over traditionelle designgrænser.

Faget Drapering (Avanceret) giver også mulighed for at udvikle kreative idéer og omsætte dem til praktisk design. Gennem workshops og praktiske øvelser opfordres studerende til at udfordre konventionelle tanker og udforske deres egne unikke designidentiteter.

Gennem faget Drapering (Avanceret), stræber der efter at dyrke kreativitet, teknisk dygtighed og en dyb forståelse for modeverdenens komplekse aspekter. Det er et skridt ud over grundlæggende drapering og et skridt mod at skabe innovative og unikke modeudtryk.

Der indledes med at arbejde med avancerede grundforme i sammenspil med kroppens former. Drapering komplimenteres med tilskæring, hvor de studerende skal udvikle deres idéer fra todimensionelle løsningsforslag til tredimensionelle beklædningsdele.

De studerende vil gennem arbejdet få en virkelighedstro forståelse af designudvikling ved hjælpe af konventionel tilskæring og kreativ materialebearbejdning på gine. Arbejdet faciliterer en proces, der tilskynder de studerende til eksperimentere og design på gine, og derefter de nødvendige færdigheder til at overføre deres arbejde til mønsterpapir, der trækker på de færdigheder der er opnået gennem tilskæringsfasen.

Faget Modetegning og Illustration består af idéformidling gennem tegning og illustrationer i en modekontekst. Indeholder arbejdsredskaber og en udviklingsprocesser, der er grundlæggende for at være i stand til at kommunikere idéer og budskaber. Målsætningen med faget Modetegning og Illustration er at lære at omsætte inspiration til tegning og udvikle en personlig grafisk stil for at kunne overskue udarbejdelsesprocessen i forbindelse med en professionel grafisk præsentation. Forståelse for moden og det at arbejde grafisk med mode og udtrykke den gennem skitser frem til et professionelt visuelt udtryk.

Undervisningen skal føre til, at den studerende gennem tegninger og illustrationer kan præsentere sit eget design på en professionel måde. Undervisningen omfatter forbedring af tegneteknik, kropskendskab, balance, proportioner og stoflighed. Gennem brug af viden om anvendelse af detaljer i tøj, skal den studerende lære at integrere disse i egne kollektioner.

Faget Modetegning og Illustration er dedikeret til at udruste studerende med de nødvendige færdigheder og værktøjer til at kommunikere deres visioner og budskaber på en visuelt overbevisende måde.

Målet med faget Modetegning og Illustration er at lære de studerende at omsætte deres inspirationskilder til kunstneriske tegninger og udvikle en personlig grafisk stil. Dette er afgørende for at kunne navigere gennem den komplekse proces, der kræves for at skabe en professionel grafisk præsentation inden for modeverdenen. Forståelse for modebranchen er grundlæggende, og faget fokuserer på at udvikle evnen til at arbejde grafisk med mode og udtrykke denne gennem skitser og illustrationer, der fører til et professionelt visuelt udtryk.

Undervisningen er designet til at beføje de studerende til at præsentere deres egne designs på en professionel måde ved hjælp af tegninger og illustrationer som nøgleværktøjer. Dette inkluderer forbedring af tegneteknikker samt forståelse for kropsanatomi, balance, proportioner og stoflighed. Gennem en dybere forståelse af detaljer i tøj og deres anvendelse lærer de studerende at integrere disse elementer i deres egne kollektioner.

Modetegning og Illustration er en integreret del af den kreative proces inden for modeverdenen og giver de studerende mulighed for at udvikle deres kreative potentiale, samtidig med at de opbygger en solid forståelse for den visuelle side af modebranchen.

De studerende skal til hver aflevering præsentere en portfolio i overensstemmelse med det opsyede produkt som kontinuerligt videreudvikles. I faget arbejdes der med følgende emner og teknikker inden for modetegning og illustration: menneskekroppen, bevægelse, skitseringsteknikker, collage, farvelægning, proportioner og silhuet, kollektionsopbygning, præsentation samt mode og trends.

De studerende skal opnå et fortroligt forhold til faget og derved være i stand til at videreformidle sine idéer på en forståelig måde for modtageren og skal til hver aflevering præsentere en portfolio i overensstemmelse med det opsyede produkt som kontinuerligt videreudvikles. Til eksamen skal der foreligge en professionel portfolio.