Portfolio består af research og idéudvikling. Der gennemgåes proces, fotoregistrering, formforsøg på gine, farve- og materialeskema, segment og salgsoplæg, sytekniske løsninger, materialevalg- og løsninger, kollektionsoversigt.

I faget Portfolio sigter mod at udruste de studerende med nødvendige færdigheder og viden til at skabe en omfattende og professionel portfolio. Portfolio udgør et afgørende værktøj for en mode-designer og tjener som en præsentation af deres kreative vision, tekniske dygtighed og evne til at skabe banebrydende kollektioner.

I løbet af faget fokuseres der på to primære aspekter: research og idéudvikling. De studerende lærer at udføre grundig research inden for modeindustrien, herunder at analysere tendenser, kultur, historie og konkurrenter. Dette danner grundlaget for udviklingen af deres egen unikke koncepter og designidéer.

Fanget Portfolio inkluderer også en dybtgående undersøgelse af designprocessen, herunder fotoregistrering og formforsøg på mannequiner. Dette giver de studerende mulighed for at eksperimentere med forskellige form- og stilvalg. Der lægges også vægt på udviklingen af farve- og materialeskemaer samt segmentering og udarbejdelse af salgsoplæg.

Sytekniske løsninger og materialevalg er centrale elementer i faget Portfolio, hvor de studerende lærer at vælge de mest hensigtsmæssige materialer og teknikker til at realisere deres design. Dette indebærer også forståelse af produktionsteknikker og konstruktion af tøj. En væsentlig del af faget er udarbejdelsen af en kollektionsoversigt, hvor de studerende skal præsentere deres designs på en sammenhængende måde. Dette inkluderer at skabe et visuelt sammenhængende sæt af tøj, der harmonerer med deres koncept.

Det forventes at de studerende skal have udviklet en omfattende og professionel portfolio, der viser deres kreative proces og resultater. De skal kunne forklare og retfærdiggøre deres koncept og de valg, de har truffet i løbet af designprocessen.

De studerende tager udgangspunkt i research og idéudvikling. Der gennemgåes proces, fotoregistrering, formforsøg på gine, farve- og materialeskema, segment og salgsoplæg, sytekniske løsninger, materialevalg- og løsninger, kollektionsoversigt.

Undervejs i forløbet skal de studerende lære at observere muligheder og løsninger, og opnå forståelse og kendskab ud fra disse valg. Der skal vises en detaljeret udvikling af det valgte koncept som til sidst udformes i en kollektion. De studerende skal kunne forklare og retfærdiggøre for deres koncept og de valg, der er truffet i løbet af processen.

De studerende skal til sidst i forløbet præsentere deres færdigudviklet portfolio.

Brand og Industri består af udforskning af designvirksomheders designfilosofi og struktur, med henblik i at skabe en visuel kollektion. Målet med projektet er at de studerende skal opnå en indsigt og erfaring inden for en virksomheds praksis.

I faget Brand og Industri går vi de studerende i dybden med virksomhedens vision og mission, og får mulighed for at fordybe sig i virksomhedens praksis. Dette indebærer en unik mulighed for at opleve, hvordan en virksomhed opererer på nært hold, hvilket giver de studerende en fysisk forståelse af virksomhedens virkelighed.

Brand og Industri har til formål at give de studerende en dybere indsigt og praktisk erfaring inden for designvirksomheder, og det opfordrer dem til at forbinde teori med praksis. Gennem denne proces forventes det, at de studerende vil udvikle en stærkere forståelse for, hvordan designfilosofi og struktur spiller en afgørende rolle i skabelsen af en visuelt imponerende kollektion, der afspejler virksomhedens unikke identitet og målsætninger.

Projektet tager udgangspunkt i en eksisterende dansk virksomhed fra den danske modebranche. Ud fra den valgte virksomhed skal de studerende udvikle en kollektion bestående af seks sæt (otte-fjorten beklædningsdele), hvor udgangspunktet er virksomhedens designfilosofi og dens struktur. Inden de studerende besøger virksomheden, foretager de research om virksomheden, dets design værdier, målgruppe og design-DNA. De studerende skal derefter udforme en digital portfolio indeholdende beskrivelse af virksomheden, målgruppe, prisleje, inspiration, tema, stof- og farveprøver, modetegninger, kollektionsoversigt og arbejdstegninger. 

Konceptudvikling omhandler udvikling og design af koncepter og løsninger for målgruppen. Der arbejdes værdiorienteret med research, analyse, skitsering, kollektionsopbygning og udvikling af præsentationsmappe med henblik på at udforme løsningsforslag.

I Konceptudvikling ligger vægten på at udføre grundig research for at forstå målgruppens behov, ønsker og værdier. Dette indebærer også en omfattende analyse af markedet, konkurrenter og trends for at identificere relevante muligheder og udfordringer. De studerende lærer at skabe skitser og konceptuelle idéer, der tager højde for disse indsigter og samtidig eksperimenterer med innovative tilgange til design.

En central del af faget er opbygningen af kollektioner, hvor de studerende lærer at sammensætte tøj og accessories på en måde, der formidler det ønskede koncept og appellerer til målgruppen. Dette omfatter valg af materialer, farver, mønstre og former, der skaber en sammenhængende og overbevisende æstetik.

Endelig fokuserer Konceptudvikling på at udvikle en præsentationsmappe, der effektivt kommunikerer konceptet og de designløsninger, der er udviklet. Dette inkluderer ofte skitser, tekniske tegninger, materialer og andre relevante oplysninger. Målet er at træne de studerende i at præsentere deres arbejde professionelt og overbevisende.

De studerende skal under forløbet arbejde med research, analyse, skitsering, kollektionsopbygning og udvikling af præsentationsmappe. Den studerende skal undervejs i forløbet undervises i forskellige afdelinger inden for konceptudvikling lige fra afkodning af tidens trends til brug i lancering af et brand. 

Konceptudvikling er en hurtig og effektiv metode til at skabe en konkret løsning ud fra de idéer, man har arbejdet med og de studerende skal derfor konkretisere den bærende tanke bag de udvalgte idéer, så den udvikles til et stærk koncept.

Faget Tilskæring og Syteknik (Avanceret) består af teori omkring modeludvikling og udformning af mønstre ved brug af bæredygtige løsninger. Ligeledes vil avanceret syteknik indgå, hverefter et forløb med avanceret teknikker og løsninger samt haute couture-teknikker introduceres.

Under Tilskæring og Syteknik (Avanceret) vil de studerende blive introduceret til teorien bag modeludvikling og mønsterudformning. Dette omfatter anvendelsen af bæredygtige principper i designprocessen. De studerende vil lære at skabe mønstre, der ikke kun er æstetisk tiltalende, men også tager hensyn til miljømæssige og etiske aspekter.

Derudover vil faget Tilskæring og Syteknik (Avanceret) fokusere på avancerede syteknikker, der er afgørende for at skabe unikke og komplekse pieces. I løbet af faget vil avancerede teknikker og løsninger blive udforsket yderligere, hvilket giver de studerende mulighed for at forfine deres færdigheder og udfordre konventionelle tilgange til mode. Der vil også være fokus på haute couture-teknikker, der er kendt for deres ekstraordinære detaljer og præcision.

Grundlæggende teori omkring modeludvikling bliver gennemgået og de studerende fremstiller grundforme i papir. Variationer over grundformene bliver gennemgået og den studerende får til opgave at lave en portfolio med udførelser af basis grundforme og variationer over disse i kvart størrelse. Den studerende får kontinuerligt til opgave at udføre en designers værk på en halv- eller helgine, for at vise forståelse for formgivningens teknikker. Derudover skal de studerende udforme en portfolio med prøver på forskellige syteknikker, der bliver lavet inden hvert projekt.

Avanceret syteknik bliver præsenteret, hvor den studerende skal igennem forløb med avanceret teknikker og løsninger. Samtidig introduceres haute couture-teknikker for de studerende. Undervejs i tilskæringsforløbet eksperimenteres der ud fra de grundlæggende tilskæringsprincipper på halv- og helgine.

Faget Upcycling består af cirkulære designtilgange, hvor udnyttelse af allerede eksisterende ressourcer vil være omdrejningspunktet. Der udvikles og kreeres bæredygtige designprodukter som har et kommercielt og salgbart udtryk og kommunikationsmateriale udarbejdes med henblik på at afsætte produkterne.

De studerende vil i faget Upcycling arbejde på at udvikle og kreere bæredygtige designprodukter, der ikke kun er miljøvenlige, men også har et kommercielt og salgbart udtryk. Gennem en blanding af kreativitet og teknisk kunnen skaber de unikke stykker, der ikke blot er etisk forsvarlige, men også appellerer til moderne forbrugeres ønsker og behov.

Der lægges stor vægt på at forstå hele processen fra idégenerering og design til materialer og produktion. De studerende lærer at tænke i helheder og at se værdien i genbrug, hvilket er afgørende for at skabe bæredygtige modeprodukter. Samtidig udvikler de studerende kompetencer inden for kommunikation og markedsføring af deres bæredygtige designs. De lærer at skabe effektivt kommunikationsmateriale, der ikke kun fortæller historien bag hvert produkt, men også engagerer og overbeviser potentielle kunder.

Faget Upcycling er en værdifuld uddannelsesmæssig rejse, der ikke kun udruster de studerende med færdigheder inden for bæredygtigt design, men også inspirerer dem til at tænke innovativt og ansvarligt i en verden, der konstant søger efter mere bæredygtige løsninger inden for modeindustrien.

De studerende skal anvende designprincipper og håndsyning- og konstruktionsteknikker til at fremstille et unikt stykke upcyklet, bæredygtig tøj og de får de nødvendige færdigheder til at udføre deres designideer, baseret på dekonstruktion og genopbygningsteknikker.

De studerende skal producere et design som tager udgangspunkt i eksisterende produkter, der tilføres ny værdi. Designet kan være en overdel (top, skjorte, blazer, frakke etc), underdel (nederdel, bukser etc) eller accessories (hatte, taske, sko etc). I processen arbejdes der med research, inspiration, skitser, illustrationer, materialevalg, mønsterkonstruktion, fotodokumentation, arbejdstegninger og styling. Projektet fremlægges afslutningsvis i en samlet visuel præsentation.

Faget Computerdesign (Avanceret) kombinere kreative, æstetiske og tekniske design færdigheder. Der vil blive arbejdet med 3D-skitsering, både analogt og digitalt. Der vil være fokus på den studerendes individuelle eksperimenterende arbejde med form og materiale baseret på forskellige teknikker.

I faget Cimputerdesign (Avanceret) vil de studerende engagere sig i 3D-skitsering, og de vil blive udfordret til at udforske både analoge og digitale tilgange til dette. Dette giver dem mulighed for at opbygge en alsidig værktøjskasse af færdigheder, der kan tilpasses forskellige designopgaver.

En central komponent i dette fag er de studerendes evner til at eksperimentere og udforske nye idéer. Gennem individuelt arbejde vil de have frihed til at udfordre konventionelle tænkemåder inden for design ved hjælp af forskellige teknikker og programmer. Dette fremmer kreativitet, nyskabelse og personlig udvikling.

Undervisningen vil have vægt på den studerendes individuelle undersøgelser og idéer og introducerer forskellige konstruktions metoder og eksperimenter, både analogt og digitalt. Der vil blive lagt vægt på en undersøgende og afprøvende tilgang til emnet, og undervisningen gennemføres primært ved praksisnært arbejde på værkstedet ved lasercut og i 3D visualiseringsprogrammet CLO med løbende vejledning og feedback. 

Designproces indeholder designresearch, designmetoder, æstetik, bæredygtighed og branche- og brugerbehov med afsæt i sociologiske undersøgelsesmetoder og trendanalyse.

Hvad er en kollektion, og hvordan opstår den? Hvilken indflydelse har det politiske, sociale og kulturelle aspekt? Bæredygtighed? Målgruppe? Disse emner bearbejdes i en designproces samtidig med at der arbejdes med flere skitserede løsningsforslag med mulighed for forskellige form- og materialemuligheder. I faget Designproces fokuseres der på materialet I forbindelse med formgivning, fremstillingsproces, målgruppe, salgsfremstød, branding m.m.

I faget Designproces undersøger de studerende de forskellige aspekter af design, hvilket omfatter en gennemgående analyse af både nutidige og historiske modefænomener. Gennem designresearch udforsker studerende de seneste tendenser og udviklinger inden for modeverdenen, hvilket giver dem en dybdegående forståelse af den aktuelle branche.

Designmetoder udgør en vigtig del af dette forløb, hvor studerende lærer at bruge kreative teknikker og værktøjer til at generere, udvikle og realisere deres designidéer. Dette inkluderer konceptudvikling, skitsering, prototyper og digitale designværktøjer. Æstetik spiller en central rolle i en designproces, da de studerende lærer at skabe visuelt tiltalende og æstetisk overbevisende kollektioner. Dette indebærer at arbejde med farver, former, teksturer og materialer for at skabe unikke og stilfulde designs.

Ligeledes er bæredygtighed er et vigtigt element i faget Designproces, hvor de studerende bliver opmærksomme på modeindustriens miljømæssige og etiske udfordringer. De lærer at integrere bæredygtige materialer og produktionsmetoder i deres design og søger innovative løsninger for at reducere modeindustriens negative påvirkning på planeten.

Forståelse af branche- og brugerbehov er afgørende i en designproces. De studerende lærer at udføre sociologiske undersøgelser og trendanalyse for at identificere og forstå målgruppens ønsker og behov. Dette giver dem mulighed for at skabe produkter, der appellerer til det moderne marked.

Samlet set er faget Designproces en omfattende læring, der udruster de studerende med nødvendige færdigheder, viden og indsigt til at trives i modeverdenen. Det opmuntrer til kreativ tænkning, bæredygtighed og en dybdegående forståelse af branche og brugerbehov, hvilket er afgørende for at skabe succesfulde og relevante produkter og kollektioner.

De studerende skal under forløbet arbejde med research, analyse, kritik, vurdering, koncept og målsætning. Der arbejdes med flere skitserede løsningsforslag med mulighed for forskellige form, streg og materialemuligheder. Der fokuseres på materialet i forbindelse med konstruktion, fremstillingsproces m.m. I det materialebestemte forløb vil skitseringsfasen ofte overgå til direkte fremstilling af et eller flere produkter ved hjælp af form, materiale, drapering- og konstruktionsforsøg.

Research og Idéudvikling handler om at være intuitiv, nytænkende, nysgerrig og brugbar samt om undersøgelse I fortid og nutid og om registrering, både visuelt og informativt.

I Research og Idéudvikling lærer de studerende at udforske både fortiden og nutiden for at forstå modehistorien og de aktuelle trends og tendenser. Dette kræver omfattende undersøgelser og analyse, hvor de studerende samler information, data og inspiration fra forskellige kilder. De studerende lærer også at registrere sine opdagelser på en måde, der er både visuelt og informativt overbevisende.

Gennem Research og Idéudvikling vil de studerende udvikle evnen til at generere unikke og banebrydende idéer inden for modeverdenen. De studerende vil arbejde med at transformere sin forskning til koncepter, der kan omsættes til konkrete design, kollektioner eller projekter. Samtidig vil de studerende opbygge færdigheder til at præsentere og kommunikere sine idéer på en overbevisende måde.

Research og Idéudvikling er hjørnestenen i den kreative proces og vil udruste de studerende med de nødvendige redskaber til at skabe indflydelsesrige og meningsfulde bidrag til modeindustrien. Research og Idéudvikling opmuntrer de studerende til at tænke ud af boksen, udforske ukendte områder og bringe innovation til modeverdenen.

Designprocessen er en eksperimenterende proces, hvor research og idéudvikling er udgangspunktet for den kreative proces som giver inspiration, information og viser den kreative og fortællende vej til en kollektion. I selve processen arbejdes der med trends, sociale, kulturelle og politiske emner, og der lægges vægt på silhuet, materiale, form, farve, detaljer, print og udsmykning. Research er en rejse af kortere eller længere varighed, som ender op med en udmøntning af idéer, der kan oversættes til en kollektion.

De studerende kommer under forløbet til at arbejde med undersøgelse, registrering, eksperimentering, formgivning, trends, kultur og samfund.

Faget Drapering (Avanceret) består af avanceret teknikker, hvor der opnås forståelse for form og sammensætning, proportionsforskydning og materialekomposition. Derudover følger kreativ drapering og kreativ tilskæring samt udformning af kreative idéer.

Faget Drapering (Avanceret) går ud over grundlæggende draperingsmetoder og stræber efter at give de studerende en dyb forståelse for form, sammensætning, proportionsforskydning og materialekomposition.

Gennem undervisningen i Drapering (Avanceret) lærer de studerende at tænke kreativt og eksperimentere med drapering og tilskæring. Kreativ drapering og tilskæring er centrale elementer i faget, hvor de studerende opfordres til at udforske nye måder at forme stof på og tænke ud over traditionelle designgrænser.

Faget Drapering (Avanceret) giver også mulighed for at udvikle kreative idéer og omsætte dem til praktisk design. Gennem workshops og praktiske øvelser opfordres studerende til at udfordre konventionelle tanker og udforske deres egne unikke designidentiteter.

Gennem faget Drapering (Avanceret), stræber der efter at dyrke kreativitet, teknisk dygtighed og en dyb forståelse for modeverdenens komplekse aspekter. Det er et skridt ud over grundlæggende drapering og et skridt mod at skabe innovative og unikke modeudtryk.

Der indledes med at arbejde med avancerede grundforme i sammenspil med kroppens former. Drapering komplimenteres med tilskæring, hvor de studerende skal udvikle deres idéer fra todimensionelle løsningsforslag til tredimensionelle beklædningsdele.

De studerende vil gennem arbejdet få en virkelighedstro forståelse af designudvikling ved hjælpe af konventionel tilskæring og kreativ materialebearbejdning på gine. Arbejdet faciliterer en proces, der tilskynder de studerende til eksperimentere og design på gine, og derefter de nødvendige færdigheder til at overføre deres arbejde til mønsterpapir, der trækker på de færdigheder der er opnået gennem tilskæringsfasen.