Faget Tilskæring og Syteknik består af grundlæggende tilskæring og syteknik med efterfølgende relevante opgaver for bedre forståelse for formgivning, teknik, finish og kvalitet.

I Tilskæring og Syteknik lærer de studerende fundamentale metoder og teknikker, der er afgørende for at oprette og tilpasse mønstre til forskellige kropsformer og størrelser. Dette inkluderer målinger, mønsterkonstruktion og tilskæring til at opnå den ønskede pasform. De studerende vil også få kendskab til forskellige materialer og tekstiler for at forstå, hvordan de reagerer under skæring og syning, hvilket er afgørende for at opnå den ønskede kvalitet og finish i deres designs.

Faget Tilskæring og Syteknik inkluderer også praktiske opgaver, der giver studerende mulighed for at anvende deres viden i praksis. Disse opgaver kan omfatte oprettelse af skitser og prototyper af tøjstykke, hvor de skal anvende de teknikker, de har lært, og fokusere på detaljer som design, finish og kvalitet. Dette bidrager til en dybere forståelse af, hvordan designkoncepter kan omsættes til virkelighed og hvordan de tekniske aspekter påvirker det endelige resultat.

Grundlæggende teori omkring modeludvikling bliver gennemgået og de studerende fremstiller grundforme i papir. Variationer over grundformene bliver gennemgået og den studerende får til opgave at lave en portfolio med udførelser af basis grundforme og variationer over disse i kvart størrelse.

Den studerende får kontinuerligt til opgave at udføre en designers værk på en halv- eller helgine, for at vise forståelse for formgivningens teknikker. Derudover skal de studerende udforme en portfolio med prøver på forskellige syteknikker, der bliver lavet inden hvert projekt. 

Designproces indeholder designresearch, designmetoder, æstetik, bæredygtighed og branche- og brugerbehov med afsæt i sociologiske undersøgelsesmetoder og trendanalyse.

Hvad er en kollektion, og hvordan opstår den? Hvilken indflydelse har det politiske, sociale og kulturelle aspekt? Bæredygtighed? Målgruppe? Disse emner bearbejdes i en designproces samtidig med at der arbejdes med flere skitserede løsningsforslag med mulighed for forskellige form- og materialemuligheder. I faget Designproces fokuseres der på materialet I forbindelse med formgivning, fremstillingsproces, målgruppe, salgsfremstød, branding m.m.

I faget Designproces undersøger de studerende de forskellige aspekter af design, hvilket omfatter en gennemgående analyse af både nutidige og historiske modefænomener. Gennem designresearch udforsker studerende de seneste tendenser og udviklinger inden for modeverdenen, hvilket giver dem en dybdegående forståelse af den aktuelle branche.

Designmetoder udgør en vigtig del af dette forløb, hvor studerende lærer at bruge kreative teknikker og værktøjer til at generere, udvikle og realisere deres designidéer. Dette inkluderer konceptudvikling, skitsering, prototyper og digitale designværktøjer. Æstetik spiller en central rolle i en designproces, da de studerende lærer at skabe visuelt tiltalende og æstetisk overbevisende kollektioner. Dette indebærer at arbejde med farver, former, teksturer og materialer for at skabe unikke og stilfulde designs.

Ligeledes er bæredygtighed er et vigtigt element i faget Designproces, hvor de studerende bliver opmærksomme på modeindustriens miljømæssige og etiske udfordringer. De lærer at integrere bæredygtige materialer og produktionsmetoder i deres design og søger innovative løsninger for at reducere modeindustriens negative påvirkning på planeten.

Forståelse af branche- og brugerbehov er afgørende i en designproces. De studerende lærer at udføre sociologiske undersøgelser og trendanalyse for at identificere og forstå målgruppens ønsker og behov. Dette giver dem mulighed for at skabe produkter, der appellerer til det moderne marked.

Samlet set er faget Designproces en omfattende læring, der udruster de studerende med nødvendige færdigheder, viden og indsigt til at trives i modeverdenen. Det opmuntrer til kreativ tænkning, bæredygtighed og en dybdegående forståelse af branche og brugerbehov, hvilket er afgørende for at skabe succesfulde og relevante produkter og kollektioner.

De studerende skal under forløbet arbejde med research, analyse, kritik, vurdering, koncept og målsætning. Der arbejdes med flere skitserede løsningsforslag med mulighed for forskellige form, streg og materialemuligheder. Der fokuseres på materialet i forbindelse med konstruktion, fremstillingsproces m.m. I det materialebestemte forløb vil skitseringsfasen ofte overgå til direkte fremstilling af et eller flere produkter ved hjælp af form, materiale, drapering- og konstruktionsforsøg.

Research og Idéudvikling handler om at være intuitiv, nytænkende, nysgerrig og brugbar samt om undersøgelse I fortid og nutid og om registrering, både visuelt og informativt.

I Research og Idéudvikling lærer de studerende at udforske både fortiden og nutiden for at forstå modehistorien og de aktuelle trends og tendenser. Dette kræver omfattende undersøgelser og analyse, hvor de studerende samler information, data og inspiration fra forskellige kilder. De studerende lærer også at registrere sine opdagelser på en måde, der er både visuelt og informativt overbevisende.

Gennem Research og Idéudvikling vil de studerende udvikle evnen til at generere unikke og banebrydende idéer inden for modeverdenen. De studerende vil arbejde med at transformere sin forskning til koncepter, der kan omsættes til konkrete design, kollektioner eller projekter. Samtidig vil de studerende opbygge færdigheder til at præsentere og kommunikere sine idéer på en overbevisende måde.

Research og Idéudvikling er hjørnestenen i den kreative proces og vil udruste de studerende med de nødvendige redskaber til at skabe indflydelsesrige og meningsfulde bidrag til modeindustrien. Research og Idéudvikling opmuntrer de studerende til at tænke ud af boksen, udforske ukendte områder og bringe innovation til modeverdenen.

Designprocessen er en eksperimenterende proces, hvor research og idéudvikling er udgangspunktet for den kreative proces som giver inspiration, information og viser den kreative og fortællende vej til en kollektion. I selve processen arbejdes der med trends, sociale, kulturelle og politiske emner, og der lægges vægt på silhuet, materiale, form, farve, detaljer, print og udsmykning. Research er en rejse af kortere eller længere varighed, som ender op med en udmøntning af idéer, der kan oversættes til en kollektion.

De studerende kommer under forløbet til at arbejde med undersøgelse, registrering, eksperimentering, formgivning, trends, kultur og samfund.

Faget Drapering består af designprocesser og principper inden for formgivning, produktudvikling og bearbejdning. Gennem undervisningen lærer de studerende at se linjer og former og at forstå samspillet mellem idé, materiale, form og trends for derigennem at opnå spændingen i de ubegrænsede muligheder i den kreative arbejdsproces. 

Gennem faget Drapering lærer de studerende at forvandle deres kreative idéer til realiserbare designs, der afspejler de seneste trends og æstetiske strømninger.

En central del af undervisningen fokuserer på at udvikle evnen til at se linjer og former, og hvordan de kan udnyttes til at skabe unikke og iøjnefaldende designs. Dette inkluderer teknikker til at manipulere stof ved hjælp af draperingsteknikker, hvor stoffet formes direkte på en skalamodel eller en menneskelig model. Dette tillader de studerende at eksperimentere med forskellige silhuetter, strukturer og detaljer for at opnå ønskede æstetiske effekter.

En afgørende komponent i faget Drapering er også forståelsen af materialesammensætning og valg. Dette indebærer at vælge de rette stoffer og materialer, der passer til det påtænkte design og formål. De studerende lærer også at forstå materialernes karakteristika, struktur og egenskaber, hvilket hjælper dem med at opnå den ønskede funktionalitet og æstetik i deres kreationer.

Desuden lægges der vægt på at forbinde designprocessen med de aktuelle mode- og trendmæssige strømninger. Dette indebærer at analysere og forstå samspillet mellem kulturelle påvirkninger, samfundsmæssige tendenser og modeverdenen. De studerende lærer at integrere disse indsigter i deres arbejde for at skabe relevante og innovative designs.

Der indledes med at arbejde i stout på gine for at opnå den grundlæggende forståelse af kroppens form. Herefter udarbejdes grundforme til nederdele og overdele, hvorefter der arbejdes med trådretninger, former og linjer. Med udgangspunkt i grundformene startes de individuelle opgaver.

Herefter følger en draperingsopgave med fokus på origami/rekonstruktion. De studerende skal opnå forståelse for form og sammensætning, proportionsforskydning og materialekomposition. Derudover følger kreativ drapering og kreativ tilskæring samt udformning af kreative idéer til mønstre i papir og stout.

Faget består af dekonstruktion som et teoretisk og æstetisk begreb, hvor de studerende vil blive præsenteret for forskellige aspekter af dekonstruktion inden for mode. Konventionelle regler for funktion, silhuet og produktionsteknik udfordres, og materialer, teknikker og nye udtryk udforskes.

I løbet af faget bliver de studerende præsenteret for forskellige aspekter af dekonstruktion, der går ud over det traditionelle designparadigme. Konventionelle regler for funktion, silhuet og produktionsteknik udfordres aktivt, hvilket skaber rum for eksperimentering og kreativ udfoldelse.

De studerende vil udforske materialer og teknikker på en måde, der fremmer banebrydende og nyskabende udtryk. Dette kan indebære brugen af alternative materialer, overraskende konstruktioner og innovative produktionsmetoder, der bryder med normerne for modeindustrien.

Faget Dekonstruktion giver også mulighed for at undersøge de teoretiske og filosofiske aspekter af dekonstruktion, herunder hvordan det kan anvendes som en kritisk tilgang til mode og som et redskab til at udfordre eksisterende magtstrukturer og normer inden for branche. Gennem både praktiske eksperimenter og teoretisk refleksion skaber faget Dekonstruktion en dynamisk læringsoplevelse, der opfordrer de studerende til at tænke ud over traditionelle grænser og skabe modige og nyskabende designs.

De studerende skal med udgangspunkt i begrebet dekonstruktion designe og udvikle en serie af 2 til 3 outfits (et outfit dækker hele kroppen). Disse outfit laves af selvudvalgte beklædningsdele, som forandres, bearbejdes og sammensættes på ny, med minimal brug af nye materialer. Projektet lægger op til at de studerende prøver at bøje de konventionelle regler for funktion, silhuet og produktionsteknik inden for beklædning, og de studerende får til opgave at teste, bearbejde reformere materialer, teknikker og nye udtryk.

De studerende skal sideløbende dokumentere deres projektforløb i form at fotodokumentation, skitser og syprøver som afslutningsvis skal præsenteres. Der undervises i, og lægges vægt på metode, teknikker inden for detaljeudvikling, materiale og silhuetstudier, design/ide/koncept, syprøver m.m.

Faget Skrædderi består af grundlæggende og avancerede teknikker og materialelære for, at kunne skabe en tredimensionel model med struktur og facon herunder skrædderiteknik, presseteknik, tilpasningsteknik og materialelære.

Gennem undervisningen i skrædderiteknikker lærer de studerende at omsætte individuelle designideer til moderne og kvalitetsfulde produkter. Dette indebærer anvendelse af strygevare indlægningsmaterialer for at opnå både funktionalitet og et tidssvarende æstetisk udtryk.

En afgørende målsætning for faget Skrædderi er at give de studerende evnen til at skabe produkter, der udstråler originalitet og personlighed. Dette kræver ikke kun teknisk dygtighed, men også en kreativ tilgang til skrædderiet. Faget Skrædderi forbereder de studerende til at udmærke sig inden for modeverdenen ved at mestre kunsten at skabe tøj med enestående udtryk og kvalitet.

Studerende på dette fagniveau arbejder på et håndværksmæssigt højt niveau og udvikler en dyb forståelse for former, finish, materialer og teknikker, og er i stand til at udføre et produkt indeholdende et originalt udtryk.

En klassisk opgave gennemgås, herunder mønsterklipning, afstivning, presseteknik, tilpasning på gine, linjer og former, tilpasning af knapper, lommer, revers med videre. Herefter tilrettes mønstre til elevernes individuelle mål, og de studerende udfører opgaven i alle detaljer – ikke mindst med hensyn til at vise forståelsen for mode i forbindelse med skrædderi. De studerende vil således kunne bruge den lærte procedure og teknik til en bundet opgave. Forud for starten af dette forløb har de studerende udført skrædderirelaterede sy- og tilskæringsopgaver.

Faget Modetegning og Illustration består af idéformidling gennem tegning og illustrationer i en modekontekst. Indeholder arbejdsredskaber og en udviklingsprocesser, der er grundlæggende for at være i stand til at kommunikere idéer og budskaber. Målsætningen med faget Modetegning og Illustration er at lære at omsætte inspiration til tegning og udvikle en personlig grafisk stil for at kunne overskue udarbejdelsesprocessen i forbindelse med en professionel grafisk præsentation. Forståelse for moden og det at arbejde grafisk med mode og udtrykke den gennem skitser frem til et professionelt visuelt udtryk.

Undervisningen skal føre til, at den studerende gennem tegninger og illustrationer kan præsentere sit eget design på en professionel måde. Undervisningen omfatter forbedring af tegneteknik, kropskendskab, balance, proportioner og stoflighed. Gennem brug af viden om anvendelse af detaljer i tøj, skal den studerende lære at integrere disse i egne kollektioner.

Faget Modetegning og Illustration er dedikeret til at udruste studerende med de nødvendige færdigheder og værktøjer til at kommunikere deres visioner og budskaber på en visuelt overbevisende måde.

Målet med faget Modetegning og Illustration er at lære de studerende at omsætte deres inspirationskilder til kunstneriske tegninger og udvikle en personlig grafisk stil. Dette er afgørende for at kunne navigere gennem den komplekse proces, der kræves for at skabe en professionel grafisk præsentation inden for modeverdenen. Forståelse for modebranchen er grundlæggende, og faget fokuserer på at udvikle evnen til at arbejde grafisk med mode og udtrykke denne gennem skitser og illustrationer, der fører til et professionelt visuelt udtryk.

Undervisningen er designet til at beføje de studerende til at præsentere deres egne designs på en professionel måde ved hjælp af tegninger og illustrationer som nøgleværktøjer. Dette inkluderer forbedring af tegneteknikker samt forståelse for kropsanatomi, balance, proportioner og stoflighed. Gennem en dybere forståelse af detaljer i tøj og deres anvendelse lærer de studerende at integrere disse elementer i deres egne kollektioner.

Modetegning og Illustration er en integreret del af den kreative proces inden for modeverdenen og giver de studerende mulighed for at udvikle deres kreative potentiale, samtidig med at de opbygger en solid forståelse for den visuelle side af modebranchen.

De studerende skal til hver aflevering præsentere en portfolio i overensstemmelse med det opsyede produkt som kontinuerligt videreudvikles. I faget arbejdes der med følgende emner og teknikker inden for modetegning og illustration: menneskekroppen, bevægelse, skitseringsteknikker, collage, farvelægning, proportioner og silhuet, kollektionsopbygning, præsentation samt mode og trends.

De studerende skal opnå et fortroligt forhold til faget og derved være i stand til at videreformidle sine idéer på en forståelig måde for modtageren og skal til hver aflevering præsentere en portfolio i overensstemmelse med det opsyede produkt som kontinuerligt videreudvikles. Til eksamen skal der foreligge en professionel portfolio.