Konceptudvikling omhandler udvikling og design af koncepter og løsninger for målgruppen. Der arbejdes værdiorienteret med research, analyse, skitsering, kollektionsopbygning og udvikling af præsentationsmappe med henblik på at udforme løsningsforslag.

I Konceptudvikling ligger vægten på at udføre grundig research for at forstå målgruppens behov, ønsker og værdier. Dette indebærer også en omfattende analyse af markedet, konkurrenter og trends for at identificere relevante muligheder og udfordringer. De studerende lærer at skabe skitser og konceptuelle idéer, der tager højde for disse indsigter og samtidig eksperimenterer med innovative tilgange til design.

En central del af faget er opbygningen af kollektioner, hvor de studerende lærer at sammensætte tøj og accessories på en måde, der formidler det ønskede koncept og appellerer til målgruppen. Dette omfatter valg af materialer, farver, mønstre og former, der skaber en sammenhængende og overbevisende æstetik.

Endelig fokuserer Konceptudvikling på at udvikle en præsentationsmappe, der effektivt kommunikerer konceptet og de designløsninger, der er udviklet. Dette inkluderer ofte skitser, tekniske tegninger, materialer og andre relevante oplysninger. Målet er at træne de studerende i at præsentere deres arbejde professionelt og overbevisende.

De studerende skal under forløbet arbejde med research, analyse, skitsering, kollektionsopbygning og udvikling af præsentationsmappe. Den studerende skal undervejs i forløbet undervises i forskellige afdelinger inden for konceptudvikling lige fra afkodning af tidens trends til brug i lancering af et brand. 

Konceptudvikling er en hurtig og effektiv metode til at skabe en konkret løsning ud fra de idéer, man har arbejdet med og de studerende skal derfor konkretisere den bærende tanke bag de udvalgte idéer, så den udvikles til et stærk koncept.

Faget Tilskæring og Syteknik består af grundlæggende tilskæring og syteknik med efterfølgende relevante opgaver for bedre forståelse for formgivning, teknik, finish og kvalitet.

I Tilskæring og Syteknik lærer de studerende fundamentale metoder og teknikker, der er afgørende for at oprette og tilpasse mønstre til forskellige kropsformer og størrelser. Dette inkluderer målinger, mønsterkonstruktion og tilskæring til at opnå den ønskede pasform. De studerende vil også få kendskab til forskellige materialer og tekstiler for at forstå, hvordan de reagerer under skæring og syning, hvilket er afgørende for at opnå den ønskede kvalitet og finish i deres designs.

Faget Tilskæring og Syteknik inkluderer også praktiske opgaver, der giver studerende mulighed for at anvende deres viden i praksis. Disse opgaver kan omfatte oprettelse af skitser og prototyper af tøjstykke, hvor de skal anvende de teknikker, de har lært, og fokusere på detaljer som design, finish og kvalitet. Dette bidrager til en dybere forståelse af, hvordan designkoncepter kan omsættes til virkelighed og hvordan de tekniske aspekter påvirker det endelige resultat.

Grundlæggende teori omkring modeludvikling bliver gennemgået og de studerende fremstiller grundforme i papir. Variationer over grundformene bliver gennemgået og den studerende får til opgave at lave en portfolio med udførelser af basis grundforme og variationer over disse i kvart størrelse.

Den studerende får kontinuerligt til opgave at udføre en designers værk på en halv- eller helgine, for at vise forståelse for formgivningens teknikker. Derudover skal de studerende udforme en portfolio med prøver på forskellige syteknikker, der bliver lavet inden hvert projekt. 

Faget Computerdesign består af digitalt grafisk design i forbindelse med produktudvikling, mode- arbejdstegning og præsentationsmateriale. Giver tekniske digitale færdighed således at den studerende vil være i stand til udføre digitalt designarbejde i professionelt øjemed.

Faget Computerdesign er designet til at udstyre de studerende med de nødvendige tekniske digitale færdigheder, der er afgørende for at udføre digitalt designarbejde på professionelt niveau.

I løbet af faget vil de studerende få en dybdegående forståelse for digitale grafiske designprocesser og værktøjer, der bruges inden for modebranchen. En vigtig del af faget omhandler integrationen af computerdesign i produktudviklingsprocessen. Dette indebærer at skabe digitale prototyper og illustrative designs af modeprodukter, hvilket giver de studerende mulighed for at visualisere og evaluere deres koncepter på en effektiv måde. Derudover lærer de også at udvikle modearbejdstegninger ved hjælp af digitale værktøjer, hvilket er afgørende for at kommunikere deres designidéer.

Faget Computerdesign stræber efter at give de studerende en dygtighed i brugen af avancerede computerprogrammer og værktøjer, der er almindeligt anvendt i modeindustrien. Med disse færdigheder vil de studerende være i stand til at skabe digitale præsentationer, der kan bruges til at fremvise deres koncepter på en professionel og overbevisende måde.

Ved hjælp af Adobes undervisningsmateriale, vil den studerende opnå kendskab med programmerne Illustrator og Photoshop. Under forløbet vil der blive undervist i Illustrators forskellige værktøjer, hvor det primære fokus er på beklædningsdele, design og konstruktion, tekstilers overflader og mode grafik. Endvidere vil de studerende blive fortrolig med Photoshop, lære alle programmets værktøjer, og udvikle den studerendes færdigheder til at producere professionelle kvalitetsbilleder. De studerende skal under forløbet arbejde med arbejds- & modetegning, målskema, billedbehandling og tegneteknikker.

Designproces indeholder designresearch, designmetoder, æstetik, bæredygtighed og branche- og brugerbehov med afsæt i sociologiske undersøgelsesmetoder og trendanalyse.

Hvad er en kollektion, og hvordan opstår den? Hvilken indflydelse har det politiske, sociale og kulturelle aspekt? Bæredygtighed? Målgruppe? Disse emner bearbejdes i en designproces samtidig med at der arbejdes med flere skitserede løsningsforslag med mulighed for forskellige form- og materialemuligheder. I faget Designproces fokuseres der på materialet I forbindelse med formgivning, fremstillingsproces, målgruppe, salgsfremstød, branding m.m.

I faget Designproces undersøger de studerende de forskellige aspekter af design, hvilket omfatter en gennemgående analyse af både nutidige og historiske modefænomener. Gennem designresearch udforsker studerende de seneste tendenser og udviklinger inden for modeverdenen, hvilket giver dem en dybdegående forståelse af den aktuelle branche.

Designmetoder udgør en vigtig del af dette forløb, hvor studerende lærer at bruge kreative teknikker og værktøjer til at generere, udvikle og realisere deres designidéer. Dette inkluderer konceptudvikling, skitsering, prototyper og digitale designværktøjer. Æstetik spiller en central rolle i en designproces, da de studerende lærer at skabe visuelt tiltalende og æstetisk overbevisende kollektioner. Dette indebærer at arbejde med farver, former, teksturer og materialer for at skabe unikke og stilfulde designs.

Ligeledes er bæredygtighed er et vigtigt element i faget Designproces, hvor de studerende bliver opmærksomme på modeindustriens miljømæssige og etiske udfordringer. De lærer at integrere bæredygtige materialer og produktionsmetoder i deres design og søger innovative løsninger for at reducere modeindustriens negative påvirkning på planeten.

Forståelse af branche- og brugerbehov er afgørende i en designproces. De studerende lærer at udføre sociologiske undersøgelser og trendanalyse for at identificere og forstå målgruppens ønsker og behov. Dette giver dem mulighed for at skabe produkter, der appellerer til det moderne marked.

Samlet set er faget Designproces en omfattende læring, der udruster de studerende med nødvendige færdigheder, viden og indsigt til at trives i modeverdenen. Det opmuntrer til kreativ tænkning, bæredygtighed og en dybdegående forståelse af branche og brugerbehov, hvilket er afgørende for at skabe succesfulde og relevante produkter og kollektioner.

De studerende skal under forløbet arbejde med research, analyse, kritik, vurdering, koncept og målsætning. Der arbejdes med flere skitserede løsningsforslag med mulighed for forskellige form, streg og materialemuligheder. Der fokuseres på materialet i forbindelse med konstruktion, fremstillingsproces m.m. I det materialebestemte forløb vil skitseringsfasen ofte overgå til direkte fremstilling af et eller flere produkter ved hjælp af form, materiale, drapering- og konstruktionsforsøg.

Research og Idéudvikling handler om at være intuitiv, nytænkende, nysgerrig og brugbar samt om undersøgelse I fortid og nutid og om registrering, både visuelt og informativt.

I Research og Idéudvikling lærer de studerende at udforske både fortiden og nutiden for at forstå modehistorien og de aktuelle trends og tendenser. Dette kræver omfattende undersøgelser og analyse, hvor de studerende samler information, data og inspiration fra forskellige kilder. De studerende lærer også at registrere sine opdagelser på en måde, der er både visuelt og informativt overbevisende.

Gennem Research og Idéudvikling vil de studerende udvikle evnen til at generere unikke og banebrydende idéer inden for modeverdenen. De studerende vil arbejde med at transformere sin forskning til koncepter, der kan omsættes til konkrete design, kollektioner eller projekter. Samtidig vil de studerende opbygge færdigheder til at præsentere og kommunikere sine idéer på en overbevisende måde.

Research og Idéudvikling er hjørnestenen i den kreative proces og vil udruste de studerende med de nødvendige redskaber til at skabe indflydelsesrige og meningsfulde bidrag til modeindustrien. Research og Idéudvikling opmuntrer de studerende til at tænke ud af boksen, udforske ukendte områder og bringe innovation til modeverdenen.

Designprocessen er en eksperimenterende proces, hvor research og idéudvikling er udgangspunktet for den kreative proces som giver inspiration, information og viser den kreative og fortællende vej til en kollektion. I selve processen arbejdes der med trends, sociale, kulturelle og politiske emner, og der lægges vægt på silhuet, materiale, form, farve, detaljer, print og udsmykning. Research er en rejse af kortere eller længere varighed, som ender op med en udmøntning af idéer, der kan oversættes til en kollektion.

De studerende kommer under forløbet til at arbejde med undersøgelse, registrering, eksperimentering, formgivning, trends, kultur og samfund.

Faget Drapering består af designprocesser og principper inden for formgivning, produktudvikling og bearbejdning. Gennem undervisningen lærer de studerende at se linjer og former og at forstå samspillet mellem idé, materiale, form og trends for derigennem at opnå spændingen i de ubegrænsede muligheder i den kreative arbejdsproces. 

Gennem faget Drapering lærer de studerende at forvandle deres kreative idéer til realiserbare designs, der afspejler de seneste trends og æstetiske strømninger.

En central del af undervisningen fokuserer på at udvikle evnen til at se linjer og former, og hvordan de kan udnyttes til at skabe unikke og iøjnefaldende designs. Dette inkluderer teknikker til at manipulere stof ved hjælp af draperingsteknikker, hvor stoffet formes direkte på en skalamodel eller en menneskelig model. Dette tillader de studerende at eksperimentere med forskellige silhuetter, strukturer og detaljer for at opnå ønskede æstetiske effekter.

En afgørende komponent i faget Drapering er også forståelsen af materialesammensætning og valg. Dette indebærer at vælge de rette stoffer og materialer, der passer til det påtænkte design og formål. De studerende lærer også at forstå materialernes karakteristika, struktur og egenskaber, hvilket hjælper dem med at opnå den ønskede funktionalitet og æstetik i deres kreationer.

Desuden lægges der vægt på at forbinde designprocessen med de aktuelle mode- og trendmæssige strømninger. Dette indebærer at analysere og forstå samspillet mellem kulturelle påvirkninger, samfundsmæssige tendenser og modeverdenen. De studerende lærer at integrere disse indsigter i deres arbejde for at skabe relevante og innovative designs.

Der indledes med at arbejde i stout på gine for at opnå den grundlæggende forståelse af kroppens form. Herefter udarbejdes grundforme til nederdele og overdele, hvorefter der arbejdes med trådretninger, former og linjer. Med udgangspunkt i grundformene startes de individuelle opgaver.

Herefter følger en draperingsopgave med fokus på origami/rekonstruktion. De studerende skal opnå forståelse for form og sammensætning, proportionsforskydning og materialekomposition. Derudover følger kreativ drapering og kreativ tilskæring samt udformning af kreative idéer til mønstre i papir og stout.

Faget Modetegning og Illustration består af idéformidling gennem tegning og illustrationer i en modekontekst. Indeholder arbejdsredskaber og en udviklingsprocesser, der er grundlæggende for at være i stand til at kommunikere idéer og budskaber. Målsætningen med faget Modetegning og Illustration er at lære at omsætte inspiration til tegning og udvikle en personlig grafisk stil for at kunne overskue udarbejdelsesprocessen i forbindelse med en professionel grafisk præsentation. Forståelse for moden og det at arbejde grafisk med mode og udtrykke den gennem skitser frem til et professionelt visuelt udtryk.

Undervisningen skal føre til, at den studerende gennem tegninger og illustrationer kan præsentere sit eget design på en professionel måde. Undervisningen omfatter forbedring af tegneteknik, kropskendskab, balance, proportioner og stoflighed. Gennem brug af viden om anvendelse af detaljer i tøj, skal den studerende lære at integrere disse i egne kollektioner.

Faget Modetegning og Illustration er dedikeret til at udruste studerende med de nødvendige færdigheder og værktøjer til at kommunikere deres visioner og budskaber på en visuelt overbevisende måde.

Målet med faget Modetegning og Illustration er at lære de studerende at omsætte deres inspirationskilder til kunstneriske tegninger og udvikle en personlig grafisk stil. Dette er afgørende for at kunne navigere gennem den komplekse proces, der kræves for at skabe en professionel grafisk præsentation inden for modeverdenen. Forståelse for modebranchen er grundlæggende, og faget fokuserer på at udvikle evnen til at arbejde grafisk med mode og udtrykke denne gennem skitser og illustrationer, der fører til et professionelt visuelt udtryk.

Undervisningen er designet til at beføje de studerende til at præsentere deres egne designs på en professionel måde ved hjælp af tegninger og illustrationer som nøgleværktøjer. Dette inkluderer forbedring af tegneteknikker samt forståelse for kropsanatomi, balance, proportioner og stoflighed. Gennem en dybere forståelse af detaljer i tøj og deres anvendelse lærer de studerende at integrere disse elementer i deres egne kollektioner.

Modetegning og Illustration er en integreret del af den kreative proces inden for modeverdenen og giver de studerende mulighed for at udvikle deres kreative potentiale, samtidig med at de opbygger en solid forståelse for den visuelle side af modebranchen.

De studerende skal til hver aflevering præsentere en portfolio i overensstemmelse med det opsyede produkt som kontinuerligt videreudvikles. I faget arbejdes der med følgende emner og teknikker inden for modetegning og illustration: menneskekroppen, bevægelse, skitseringsteknikker, collage, farvelægning, proportioner og silhuet, kollektionsopbygning, præsentation samt mode og trends.

De studerende skal opnå et fortroligt forhold til faget og derved være i stand til at videreformidle sine idéer på en forståelig måde for modtageren og skal til hver aflevering præsentere en portfolio i overensstemmelse med det opsyede produkt som kontinuerligt videreudvikles. Til eksamen skal der foreligge en professionel portfolio.

Faget Modens Historie består at teoretisk og vidensbaseret undervisning. Heriblandt forståelse af moden og dens historie, som er en nødvendig baggrund for fremadrettet kreativitet. Skal i fremtiden kunne anvendes som modeinspiration til kommende modekollektioner. Der skal tillige sættes fokus på inspiration af brugbare idéer fra modens historie til nutiden.

Modens Historie kombinerer akademisk undersøgelse med kreativ inspiration for at danne en solid baggrund for fremtidig kreativitet og modeinnovation.

I kurset faget Modens Historie udforsker de studerende nøje modehistorien, fra dens tidlige rødder til moderne tid. Dette inkluderer dybdegående analyser af forskellige perioder, stilarter og indflydelsesrige modeikoner. Gennem studiet af modens historie udvikler de studerende en forståelse for de socioøkonomiske, kulturelle og politiske faktorer, der har formet og påvirket mode gennem århundrederne.

En væsentlig del af dette fag er at forbinde fortidens mode med nutidens tendenser. De studerende lærer at trække inspiration fra modens historie og omsætte den til moderne kontekster. Dette muliggør udviklingen af innovative ideer og kreative koncepter til fremtidige modekollektioner.

Modens Historie udstyrer derfor de studerende med de nødvendige værktøjer til at forstå, værdsætte og videreføre den rige arv af mode. Det forbereder dem til at blive visionære og banebrydende designere, der kan skabe kollektioner, der bygger bro mellem fortidens elegance og nutidens æstetik.

Opgaven går ud på at finde en karakteristisk mands- og/eller kvinde dragt fra stilperioden og hertil vælge en eller flere spændende detaljer eller beklædningsdele som skal beskrives og visualiseres i dens kontekst (tid & sted – snit, form & silhouet. Herefter udføres detaljerne eller beklædningsdelen i valgt materiale.

Projektet skal i fremtiden kunne anvendes som modeinspiration til kommende modekollektioner. Der skal tillige sættes fokus på inspiration af brugbare idéer fra modens historie til nutiden.

Materialer til projektet kan søges i modebøger, på museernes hjemmesider, museernes brochurer og postkort. Den studerende skal finde originale dragter fra perioderne. Det er muligt at bruge skolens bøger som inspiration – og finde frem til de korrekte dragter inden for de forskellige stilperioder.

Faget Konfektion består af tilskæring, mønsterkonstruktion, materiale, form- og farvelære, således at opgaver kan løses på det tekniske såvel som på det kreative og eksperimenterende niveau.

Faget skal kunne give tekniske færdigheder således at en fremstillingsproces kan gennemføres på et selvstændigt og professionelt niveau fra tegnestadiet via farve- og materialevalg til det færdige produkt. Den studerende skal kunne konstruere og udføre et produkt, som afspejler trenden i moden, og udforme kreative idéer til kommerciel beklædning.

I løbet af faget Konfektion lærer de studerende først og fremmest kunsten og videnskaben bag tilskæring og mønsterkonstruktion. De får en dybdegående forståelse af, hvordan man skaber mønstre og skærer stoffer på en måde, der gør dem i stand til at omsætte deres designidéer til virkelighed. Dette inkluderer også grundlæggende principper for materialevalg og forståelse af, hvordan forskellige materialer opfører sig og samarbejder i tøjproduktion.

Desuden fokuserer faget Konfektion på form- og farvelære, hvor de studerende lærer at kombinere æstetiske principper med tekniske færdigheder. Dette giver dem mulighed for at skabe tøj, der ikke kun er smukt, men også funktionelt og behageligt at bære. De studerende får mulighed for at eksperimentere med forskellige farvekombinationer og former, hvilket giver dem værdifuld viden om, hvordan man skaber visuelt tiltalende tøj.

Målet for faget Konfektion er at forberede de studerende til at arbejde professionelt og selvstændigt i hele produktionsprocessen. De lærer ikke kun at tegne og designe, men også at vælge de rigtige materialer, farver og teknikker, der passer til deres vision. Dette omfatter at forstå de nyeste trends og anvende dem i deres arbejde, samtidig med at de udvikler kreative idéer til kommerciel beklædning.

Der indledes med en grundig introduktion af grundforme, snit og silhouetter, samtidig med at de studerende får et indblik i de forskellige beklædningstyper. Kropsanalyser foretages og der arbejdes igennem hele forløbet med en sparringspartner. Konstruktion af model følger og syes derefter op i stout og tilrettes. Presseteknik og arbejdsmetode demonstreres inden opsyning i det valgte materiale. Herefter introduceres opgaven ’The Dress’, der stiller større krav med hensyn til kreativitet, forarbejdning og historie. Der arbejdes med grundform og graduering af den til personlige mål.

Der introduceres til strik, hvor den studerende skal designe tre outfits for en kunstner efter eget valg. Der lægges vægt på teknikker inden for jersey produktgruppen, detaljeudvikling, materiale-og silhouetstudier, design/idé/koncept og syprøver. De studerende skal ud fra et oplæg udfærdige en beklædningsdel, som viser at den studerende har opnået de relevante færdigheder indenfor tilskæring og sytekniske detaljer. Overtøj introduceres og udføres med vægt på funktionalitet, materiale og design. Fremgangsmåden gennemgås, både hvad gælder arbejdsmetode og opsyning og opgaven skal udføres konfektionelt. Derudover trænes den studerende i mønsterbrug og får kendskab til processer i konfektionsindustrien. Det færdige opsyet produkt samt portfolio evalueres ved fremlæggelse og intern eller ekstern censor. Mundtlig og skriftlig evaluering gives til hvert projekt. De studerende får kontinuerligt projekter og opgaver, som skal løses selvstændigt både på det tekniske, kreative og eksperimenterende niveau.