Faget Skrædderi består af grundlæggende og avancerede teknikker og materialelære for, at kunne skabe en tredimensionel model med struktur og facon herunder skrædderiteknik, presseteknik, tilpasningsteknik og materialelære.

Gennem undervisningen i skrædderiteknikker lærer de studerende at omsætte individuelle designideer til moderne og kvalitetsfulde produkter. Dette indebærer anvendelse af strygevare indlægningsmaterialer for at opnå både funktionalitet og et tidssvarende æstetisk udtryk.

En afgørende målsætning for faget Skrædderi er at give de studerende evnen til at skabe produkter, der udstråler originalitet og personlighed. Dette kræver ikke kun teknisk dygtighed, men også en kreativ tilgang til skrædderiet. Faget Skrædderi forbereder de studerende til at udmærke sig inden for modeverdenen ved at mestre kunsten at skabe tøj med enestående udtryk og kvalitet.

Studerende på dette fagniveau arbejder på et håndværksmæssigt højt niveau og udvikler en dyb forståelse for former, finish, materialer og teknikker, og er i stand til at udføre et produkt indeholdende et originalt udtryk.

En klassisk opgave gennemgås, herunder mønsterklipning, afstivning, presseteknik, tilpasning på gine, linjer og former, tilpasning af knapper, lommer, revers med videre. Herefter tilrettes mønstre til elevernes individuelle mål, og de studerende udfører opgaven i alle detaljer – ikke mindst med hensyn til at vise forståelsen for mode i forbindelse med skrædderi. De studerende vil således kunne bruge den lærte procedure og teknik til en bundet opgave. Forud for starten af dette forløb har de studerende udført skrædderirelaterede sy- og tilskæringsopgaver.

Faget Modetegning og Illustration består af idéformidling gennem tegning og illustrationer i en modekontekst. Indeholder arbejdsredskaber og en udviklingsprocesser, der er grundlæggende for at være i stand til at kommunikere idéer og budskaber. Målsætningen med faget Modetegning og Illustration er at lære at omsætte inspiration til tegning og udvikle en personlig grafisk stil for at kunne overskue udarbejdelsesprocessen i forbindelse med en professionel grafisk præsentation. Forståelse for moden og det at arbejde grafisk med mode og udtrykke den gennem skitser frem til et professionelt visuelt udtryk.

Undervisningen skal føre til, at den studerende gennem tegninger og illustrationer kan præsentere sit eget design på en professionel måde. Undervisningen omfatter forbedring af tegneteknik, kropskendskab, balance, proportioner og stoflighed. Gennem brug af viden om anvendelse af detaljer i tøj, skal den studerende lære at integrere disse i egne kollektioner.

Faget Modetegning og Illustration er dedikeret til at udruste studerende med de nødvendige færdigheder og værktøjer til at kommunikere deres visioner og budskaber på en visuelt overbevisende måde.

Målet med faget Modetegning og Illustration er at lære de studerende at omsætte deres inspirationskilder til kunstneriske tegninger og udvikle en personlig grafisk stil. Dette er afgørende for at kunne navigere gennem den komplekse proces, der kræves for at skabe en professionel grafisk præsentation inden for modeverdenen. Forståelse for modebranchen er grundlæggende, og faget fokuserer på at udvikle evnen til at arbejde grafisk med mode og udtrykke denne gennem skitser og illustrationer, der fører til et professionelt visuelt udtryk.

Undervisningen er designet til at beføje de studerende til at præsentere deres egne designs på en professionel måde ved hjælp af tegninger og illustrationer som nøgleværktøjer. Dette inkluderer forbedring af tegneteknikker samt forståelse for kropsanatomi, balance, proportioner og stoflighed. Gennem en dybere forståelse af detaljer i tøj og deres anvendelse lærer de studerende at integrere disse elementer i deres egne kollektioner.

Modetegning og Illustration er en integreret del af den kreative proces inden for modeverdenen og giver de studerende mulighed for at udvikle deres kreative potentiale, samtidig med at de opbygger en solid forståelse for den visuelle side af modebranchen.

De studerende skal til hver aflevering præsentere en portfolio i overensstemmelse med det opsyede produkt som kontinuerligt videreudvikles. I faget arbejdes der med følgende emner og teknikker inden for modetegning og illustration: menneskekroppen, bevægelse, skitseringsteknikker, collage, farvelægning, proportioner og silhuet, kollektionsopbygning, præsentation samt mode og trends.

De studerende skal opnå et fortroligt forhold til faget og derved være i stand til at videreformidle sine idéer på en forståelig måde for modtageren og skal til hver aflevering præsentere en portfolio i overensstemmelse med det opsyede produkt som kontinuerligt videreudvikles. Til eksamen skal der foreligge en professionel portfolio.

Faget Modens Historie består at teoretisk og vidensbaseret undervisning. Heriblandt forståelse af moden og dens historie, som er en nødvendig baggrund for fremadrettet kreativitet. Skal i fremtiden kunne anvendes som modeinspiration til kommende modekollektioner. Der skal tillige sættes fokus på inspiration af brugbare idéer fra modens historie til nutiden.

Modens Historie kombinerer akademisk undersøgelse med kreativ inspiration for at danne en solid baggrund for fremtidig kreativitet og modeinnovation.

I kurset faget Modens Historie udforsker de studerende nøje modehistorien, fra dens tidlige rødder til moderne tid. Dette inkluderer dybdegående analyser af forskellige perioder, stilarter og indflydelsesrige modeikoner. Gennem studiet af modens historie udvikler de studerende en forståelse for de socioøkonomiske, kulturelle og politiske faktorer, der har formet og påvirket mode gennem århundrederne.

En væsentlig del af dette fag er at forbinde fortidens mode med nutidens tendenser. De studerende lærer at trække inspiration fra modens historie og omsætte den til moderne kontekster. Dette muliggør udviklingen af innovative ideer og kreative koncepter til fremtidige modekollektioner.

Modens Historie udstyrer derfor de studerende med de nødvendige værktøjer til at forstå, værdsætte og videreføre den rige arv af mode. Det forbereder dem til at blive visionære og banebrydende designere, der kan skabe kollektioner, der bygger bro mellem fortidens elegance og nutidens æstetik.

Opgaven går ud på at finde en karakteristisk mands- og/eller kvinde dragt fra stilperioden og hertil vælge en eller flere spændende detaljer eller beklædningsdele som skal beskrives og visualiseres i dens kontekst (tid & sted – snit, form & silhouet. Herefter udføres detaljerne eller beklædningsdelen i valgt materiale.

Projektet skal i fremtiden kunne anvendes som modeinspiration til kommende modekollektioner. Der skal tillige sættes fokus på inspiration af brugbare idéer fra modens historie til nutiden.

Materialer til projektet kan søges i modebøger, på museernes hjemmesider, museernes brochurer og postkort. Den studerende skal finde originale dragter fra perioderne. Det er muligt at bruge skolens bøger som inspiration – og finde frem til de korrekte dragter inden for de forskellige stilperioder.

Faget Konfektion består af tilskæring, mønsterkonstruktion, materiale, form- og farvelære, således at opgaver kan løses på det tekniske såvel som på det kreative og eksperimenterende niveau.

Faget skal kunne give tekniske færdigheder således at en fremstillingsproces kan gennemføres på et selvstændigt og professionelt niveau fra tegnestadiet via farve- og materialevalg til det færdige produkt. Den studerende skal kunne konstruere og udføre et produkt, som afspejler trenden i moden, og udforme kreative idéer til kommerciel beklædning.

I løbet af faget Konfektion lærer de studerende først og fremmest kunsten og videnskaben bag tilskæring og mønsterkonstruktion. De får en dybdegående forståelse af, hvordan man skaber mønstre og skærer stoffer på en måde, der gør dem i stand til at omsætte deres designidéer til virkelighed. Dette inkluderer også grundlæggende principper for materialevalg og forståelse af, hvordan forskellige materialer opfører sig og samarbejder i tøjproduktion.

Desuden fokuserer faget Konfektion på form- og farvelære, hvor de studerende lærer at kombinere æstetiske principper med tekniske færdigheder. Dette giver dem mulighed for at skabe tøj, der ikke kun er smukt, men også funktionelt og behageligt at bære. De studerende får mulighed for at eksperimentere med forskellige farvekombinationer og former, hvilket giver dem værdifuld viden om, hvordan man skaber visuelt tiltalende tøj.

Målet for faget Konfektion er at forberede de studerende til at arbejde professionelt og selvstændigt i hele produktionsprocessen. De lærer ikke kun at tegne og designe, men også at vælge de rigtige materialer, farver og teknikker, der passer til deres vision. Dette omfatter at forstå de nyeste trends og anvende dem i deres arbejde, samtidig med at de udvikler kreative idéer til kommerciel beklædning.

Der indledes med en grundig introduktion af grundforme, snit og silhouetter, samtidig med at de studerende får et indblik i de forskellige beklædningstyper. Kropsanalyser foretages og der arbejdes igennem hele forløbet med en sparringspartner. Konstruktion af model følger og syes derefter op i stout og tilrettes. Presseteknik og arbejdsmetode demonstreres inden opsyning i det valgte materiale. Herefter introduceres opgaven ’The Dress’, der stiller større krav med hensyn til kreativitet, forarbejdning og historie. Der arbejdes med grundform og graduering af den til personlige mål.

Der introduceres til strik, hvor den studerende skal designe tre outfits for en kunstner efter eget valg. Der lægges vægt på teknikker inden for jersey produktgruppen, detaljeudvikling, materiale-og silhouetstudier, design/idé/koncept og syprøver. De studerende skal ud fra et oplæg udfærdige en beklædningsdel, som viser at den studerende har opnået de relevante færdigheder indenfor tilskæring og sytekniske detaljer. Overtøj introduceres og udføres med vægt på funktionalitet, materiale og design. Fremgangsmåden gennemgås, både hvad gælder arbejdsmetode og opsyning og opgaven skal udføres konfektionelt. Derudover trænes den studerende i mønsterbrug og får kendskab til processer i konfektionsindustrien. Det færdige opsyet produkt samt portfolio evalueres ved fremlæggelse og intern eller ekstern censor. Mundtlig og skriftlig evaluering gives til hvert projekt. De studerende får kontinuerligt projekter og opgaver, som skal løses selvstændigt både på det tekniske, kreative og eksperimenterende niveau.