Faget Tilskæring og Syteknik består af grundlæggende tilskæring og syteknik med efterfølgende relevante opgaver for bedre forståelse for formgivning, teknik, finish og kvalitet.

I Tilskæring og Syteknik lærer de studerende fundamentale metoder og teknikker, der er afgørende for at oprette og tilpasse mønstre til forskellige kropsformer og størrelser. Dette inkluderer målinger, mønsterkonstruktion og tilskæring til at opnå den ønskede pasform. De studerende vil også få kendskab til forskellige materialer og tekstiler for at forstå, hvordan de reagerer under skæring og syning, hvilket er afgørende for at opnå den ønskede kvalitet og finish i deres designs.

Faget Tilskæring og Syteknik inkluderer også praktiske opgaver, der giver studerende mulighed for at anvende deres viden i praksis. Disse opgaver kan omfatte oprettelse af skitser og prototyper af tøjstykke, hvor de skal anvende de teknikker, de har lært, og fokusere på detaljer som design, finish og kvalitet. Dette bidrager til en dybere forståelse af, hvordan designkoncepter kan omsættes til virkelighed og hvordan de tekniske aspekter påvirker det endelige resultat.

Grundlæggende teori omkring modeludvikling bliver gennemgået og de studerende fremstiller grundforme i papir. Variationer over grundformene bliver gennemgået og den studerende får til opgave at lave en portfolio med udførelser af basis grundforme og variationer over disse i kvart størrelse.

Den studerende får kontinuerligt til opgave at udføre en designers værk på en halv- eller helgine, for at vise forståelse for formgivningens teknikker. Derudover skal de studerende udforme en portfolio med prøver på forskellige syteknikker, der bliver lavet inden hvert projekt. 

Faget Upcycling består af cirkulære designtilgange, hvor udnyttelse af allerede eksisterende ressourcer vil være omdrejningspunktet. Der udvikles og kreeres bæredygtige designprodukter som har et kommercielt og salgbart udtryk og kommunikationsmateriale udarbejdes med henblik på at afsætte produkterne.

De studerende vil i faget Upcycling arbejde på at udvikle og kreere bæredygtige designprodukter, der ikke kun er miljøvenlige, men også har et kommercielt og salgbart udtryk. Gennem en blanding af kreativitet og teknisk kunnen skaber de unikke stykker, der ikke blot er etisk forsvarlige, men også appellerer til moderne forbrugeres ønsker og behov.

Der lægges stor vægt på at forstå hele processen fra idégenerering og design til materialer og produktion. De studerende lærer at tænke i helheder og at se værdien i genbrug, hvilket er afgørende for at skabe bæredygtige modeprodukter. Samtidig udvikler de studerende kompetencer inden for kommunikation og markedsføring af deres bæredygtige designs. De lærer at skabe effektivt kommunikationsmateriale, der ikke kun fortæller historien bag hvert produkt, men også engagerer og overbeviser potentielle kunder.

Faget Upcycling er en værdifuld uddannelsesmæssig rejse, der ikke kun udruster de studerende med færdigheder inden for bæredygtigt design, men også inspirerer dem til at tænke innovativt og ansvarligt i en verden, der konstant søger efter mere bæredygtige løsninger inden for modeindustrien.

De studerende skal anvende designprincipper og håndsyning- og konstruktionsteknikker til at fremstille et unikt stykke upcyklet, bæredygtig tøj og de får de nødvendige færdigheder til at udføre deres designideer, baseret på dekonstruktion og genopbygningsteknikker.

De studerende skal producere et design som tager udgangspunkt i eksisterende produkter, der tilføres ny værdi. Designet kan være en overdel (top, skjorte, blazer, frakke etc), underdel (nederdel, bukser etc) eller accessories (hatte, taske, sko etc). I processen arbejdes der med research, inspiration, skitser, illustrationer, materialevalg, mønsterkonstruktion, fotodokumentation, arbejdstegninger og styling. Projektet fremlægges afslutningsvis i en samlet visuel præsentation.

Faget Computerdesign (Avanceret) kombinere kreative, æstetiske og tekniske design færdigheder. Der vil blive arbejdet med 3D-skitsering, både analogt og digitalt. Der vil være fokus på den studerendes individuelle eksperimenterende arbejde med form og materiale baseret på forskellige teknikker.

I faget Cimputerdesign (Avanceret) vil de studerende engagere sig i 3D-skitsering, og de vil blive udfordret til at udforske både analoge og digitale tilgange til dette. Dette giver dem mulighed for at opbygge en alsidig værktøjskasse af færdigheder, der kan tilpasses forskellige designopgaver.

En central komponent i dette fag er de studerendes evner til at eksperimentere og udforske nye idéer. Gennem individuelt arbejde vil de have frihed til at udfordre konventionelle tænkemåder inden for design ved hjælp af forskellige teknikker og programmer. Dette fremmer kreativitet, nyskabelse og personlig udvikling.

Undervisningen vil have vægt på den studerendes individuelle undersøgelser og idéer og introducerer forskellige konstruktions metoder og eksperimenter, både analogt og digitalt. Der vil blive lagt vægt på en undersøgende og afprøvende tilgang til emnet, og undervisningen gennemføres primært ved praksisnært arbejde på værkstedet ved lasercut og i 3D visualiseringsprogrammet CLO med løbende vejledning og feedback. 

Faget Computerdesign består af digitalt grafisk design i forbindelse med produktudvikling, mode- arbejdstegning og præsentationsmateriale. Giver tekniske digitale færdighed således at den studerende vil være i stand til udføre digitalt designarbejde i professionelt øjemed.

Faget Computerdesign er designet til at udstyre de studerende med de nødvendige tekniske digitale færdigheder, der er afgørende for at udføre digitalt designarbejde på professionelt niveau.

I løbet af faget vil de studerende få en dybdegående forståelse for digitale grafiske designprocesser og værktøjer, der bruges inden for modebranchen. En vigtig del af faget omhandler integrationen af computerdesign i produktudviklingsprocessen. Dette indebærer at skabe digitale prototyper og illustrative designs af modeprodukter, hvilket giver de studerende mulighed for at visualisere og evaluere deres koncepter på en effektiv måde. Derudover lærer de også at udvikle modearbejdstegninger ved hjælp af digitale værktøjer, hvilket er afgørende for at kommunikere deres designidéer.

Faget Computerdesign stræber efter at give de studerende en dygtighed i brugen af avancerede computerprogrammer og værktøjer, der er almindeligt anvendt i modeindustrien. Med disse færdigheder vil de studerende være i stand til at skabe digitale præsentationer, der kan bruges til at fremvise deres koncepter på en professionel og overbevisende måde.

Ved hjælp af Adobes undervisningsmateriale, vil den studerende opnå kendskab med programmerne Illustrator og Photoshop. Under forløbet vil der blive undervist i Illustrators forskellige værktøjer, hvor det primære fokus er på beklædningsdele, design og konstruktion, tekstilers overflader og mode grafik. Endvidere vil de studerende blive fortrolig med Photoshop, lære alle programmets værktøjer, og udvikle den studerendes færdigheder til at producere professionelle kvalitetsbilleder. De studerende skal under forløbet arbejde med arbejds- & modetegning, målskema, billedbehandling og tegneteknikker.

Designproces indeholder designresearch, designmetoder, æstetik, bæredygtighed og branche- og brugerbehov med afsæt i sociologiske undersøgelsesmetoder og trendanalyse.

Hvad er en kollektion, og hvordan opstår den? Hvilken indflydelse har det politiske, sociale og kulturelle aspekt? Bæredygtighed? Målgruppe? Disse emner bearbejdes i en designproces samtidig med at der arbejdes med flere skitserede løsningsforslag med mulighed for forskellige form- og materialemuligheder. I faget Designproces fokuseres der på materialet I forbindelse med formgivning, fremstillingsproces, målgruppe, salgsfremstød, branding m.m.

I faget Designproces undersøger de studerende de forskellige aspekter af design, hvilket omfatter en gennemgående analyse af både nutidige og historiske modefænomener. Gennem designresearch udforsker studerende de seneste tendenser og udviklinger inden for modeverdenen, hvilket giver dem en dybdegående forståelse af den aktuelle branche.

Designmetoder udgør en vigtig del af dette forløb, hvor studerende lærer at bruge kreative teknikker og værktøjer til at generere, udvikle og realisere deres designidéer. Dette inkluderer konceptudvikling, skitsering, prototyper og digitale designværktøjer. Æstetik spiller en central rolle i en designproces, da de studerende lærer at skabe visuelt tiltalende og æstetisk overbevisende kollektioner. Dette indebærer at arbejde med farver, former, teksturer og materialer for at skabe unikke og stilfulde designs.

Ligeledes er bæredygtighed er et vigtigt element i faget Designproces, hvor de studerende bliver opmærksomme på modeindustriens miljømæssige og etiske udfordringer. De lærer at integrere bæredygtige materialer og produktionsmetoder i deres design og søger innovative løsninger for at reducere modeindustriens negative påvirkning på planeten.

Forståelse af branche- og brugerbehov er afgørende i en designproces. De studerende lærer at udføre sociologiske undersøgelser og trendanalyse for at identificere og forstå målgruppens ønsker og behov. Dette giver dem mulighed for at skabe produkter, der appellerer til det moderne marked.

Samlet set er faget Designproces en omfattende læring, der udruster de studerende med nødvendige færdigheder, viden og indsigt til at trives i modeverdenen. Det opmuntrer til kreativ tænkning, bæredygtighed og en dybdegående forståelse af branche og brugerbehov, hvilket er afgørende for at skabe succesfulde og relevante produkter og kollektioner.

De studerende skal under forløbet arbejde med research, analyse, kritik, vurdering, koncept og målsætning. Der arbejdes med flere skitserede løsningsforslag med mulighed for forskellige form, streg og materialemuligheder. Der fokuseres på materialet i forbindelse med konstruktion, fremstillingsproces m.m. I det materialebestemte forløb vil skitseringsfasen ofte overgå til direkte fremstilling af et eller flere produkter ved hjælp af form, materiale, drapering- og konstruktionsforsøg.

Research og Idéudvikling handler om at være intuitiv, nytænkende, nysgerrig og brugbar samt om undersøgelse I fortid og nutid og om registrering, både visuelt og informativt.

I Research og Idéudvikling lærer de studerende at udforske både fortiden og nutiden for at forstå modehistorien og de aktuelle trends og tendenser. Dette kræver omfattende undersøgelser og analyse, hvor de studerende samler information, data og inspiration fra forskellige kilder. De studerende lærer også at registrere sine opdagelser på en måde, der er både visuelt og informativt overbevisende.

Gennem Research og Idéudvikling vil de studerende udvikle evnen til at generere unikke og banebrydende idéer inden for modeverdenen. De studerende vil arbejde med at transformere sin forskning til koncepter, der kan omsættes til konkrete design, kollektioner eller projekter. Samtidig vil de studerende opbygge færdigheder til at præsentere og kommunikere sine idéer på en overbevisende måde.

Research og Idéudvikling er hjørnestenen i den kreative proces og vil udruste de studerende med de nødvendige redskaber til at skabe indflydelsesrige og meningsfulde bidrag til modeindustrien. Research og Idéudvikling opmuntrer de studerende til at tænke ud af boksen, udforske ukendte områder og bringe innovation til modeverdenen.

Designprocessen er en eksperimenterende proces, hvor research og idéudvikling er udgangspunktet for den kreative proces som giver inspiration, information og viser den kreative og fortællende vej til en kollektion. I selve processen arbejdes der med trends, sociale, kulturelle og politiske emner, og der lægges vægt på silhuet, materiale, form, farve, detaljer, print og udsmykning. Research er en rejse af kortere eller længere varighed, som ender op med en udmøntning af idéer, der kan oversættes til en kollektion.

De studerende kommer under forløbet til at arbejde med undersøgelse, registrering, eksperimentering, formgivning, trends, kultur og samfund.

Forløbet Galla indeholder kendskab til forhold mellem materiale og finish, ved hjælp fra avancerede sy- og materialeteknikker og der arbejdes med form, silhuet og udføre et håndværksmæssigt, kvalitativt produkt. Ligeledes indgår konstruktion og drapering med vægt på idéudvikling, detalje og finish.

Under forløbet Galla vil de studerende arbejde med avancerede sy- og materialeteknikker. Dette giver dem dem evnen til at arbejde med forskellige stoffer og tråde for at opnå det ønskede resultat. Dette inkluderer en grundig forståelse af materialernes karakteristika og egenskaber, hvilket er afgørende for at skabe unikke gallakreationer.

Et centralt fokus i forløbet Galla er at udforske og forstå form og silhuet. De studerende lærer, hvordan man manipulerer og tilpasser tøj til at skabe smukke og elegante linjer, der passer til forskellige kropstyper og personlige stilarter. Dette indebærer også at opnå en høj grad af håndværksmæssig kvalitet i det færdige produkt, hvilket er afgørende inden for gallamode.

Desuden inkluderer forløbet Galla en dybdegående undersøgelse af konstruktion og drapering. Dette omfatter teknikker til at opbygge og forme tøj fra bunden samt at arbejde med draperingsteknikker for at skabe smukke og komplekse silhuetter. Der lægges særlig vægt på idéudvikling, detalje og finish, hvilket giver de studerende mulighed for at skabe unikke og kunstneriske galla kreationer.

De studerende introduceres til opgaven med idéudvikling i form af tanker, noter, skitsering og fotoregistrering. Den studerende får igennem forløbet til opgave at udføre et originalt, kreativt produkt der er draperet på gine eller udført ved brug af konstruktion samt at tilegne sig en optimal finish i samhørighed med materiale, form og silhuet.

Der vælges et tema og herfra skal den studerende arbejde med form, silhuet og udføre et håndværksmæssigt, kvalitativt produkt. Der arbejdes med konstruktion og drapering på et højt niveau med vægt på detalje og finish. Undervejs arbejdes der i mindre grupper, omkring idéudvikling og tilretning. 

Faget Drapering (Avanceret) består af avanceret teknikker, hvor der opnås forståelse for form og sammensætning, proportionsforskydning og materialekomposition. Derudover følger kreativ drapering og kreativ tilskæring samt udformning af kreative idéer.

Faget Drapering (Avanceret) går ud over grundlæggende draperingsmetoder og stræber efter at give de studerende en dyb forståelse for form, sammensætning, proportionsforskydning og materialekomposition.

Gennem undervisningen i Drapering (Avanceret) lærer de studerende at tænke kreativt og eksperimentere med drapering og tilskæring. Kreativ drapering og tilskæring er centrale elementer i faget, hvor de studerende opfordres til at udforske nye måder at forme stof på og tænke ud over traditionelle designgrænser.

Faget Drapering (Avanceret) giver også mulighed for at udvikle kreative idéer og omsætte dem til praktisk design. Gennem workshops og praktiske øvelser opfordres studerende til at udfordre konventionelle tanker og udforske deres egne unikke designidentiteter.

Gennem faget Drapering (Avanceret), stræber der efter at dyrke kreativitet, teknisk dygtighed og en dyb forståelse for modeverdenens komplekse aspekter. Det er et skridt ud over grundlæggende drapering og et skridt mod at skabe innovative og unikke modeudtryk.

Der indledes med at arbejde med avancerede grundforme i sammenspil med kroppens former. Drapering komplimenteres med tilskæring, hvor de studerende skal udvikle deres idéer fra todimensionelle løsningsforslag til tredimensionelle beklædningsdele.

De studerende vil gennem arbejdet få en virkelighedstro forståelse af designudvikling ved hjælpe af konventionel tilskæring og kreativ materialebearbejdning på gine. Arbejdet faciliterer en proces, der tilskynder de studerende til eksperimentere og design på gine, og derefter de nødvendige færdigheder til at overføre deres arbejde til mønsterpapir, der trækker på de færdigheder der er opnået gennem tilskæringsfasen.

Faget Drapering består af designprocesser og principper inden for formgivning, produktudvikling og bearbejdning. Gennem undervisningen lærer de studerende at se linjer og former og at forstå samspillet mellem idé, materiale, form og trends for derigennem at opnå spændingen i de ubegrænsede muligheder i den kreative arbejdsproces. 

Gennem faget Drapering lærer de studerende at forvandle deres kreative idéer til realiserbare designs, der afspejler de seneste trends og æstetiske strømninger.

En central del af undervisningen fokuserer på at udvikle evnen til at se linjer og former, og hvordan de kan udnyttes til at skabe unikke og iøjnefaldende designs. Dette inkluderer teknikker til at manipulere stof ved hjælp af draperingsteknikker, hvor stoffet formes direkte på en skalamodel eller en menneskelig model. Dette tillader de studerende at eksperimentere med forskellige silhuetter, strukturer og detaljer for at opnå ønskede æstetiske effekter.

En afgørende komponent i faget Drapering er også forståelsen af materialesammensætning og valg. Dette indebærer at vælge de rette stoffer og materialer, der passer til det påtænkte design og formål. De studerende lærer også at forstå materialernes karakteristika, struktur og egenskaber, hvilket hjælper dem med at opnå den ønskede funktionalitet og æstetik i deres kreationer.

Desuden lægges der vægt på at forbinde designprocessen med de aktuelle mode- og trendmæssige strømninger. Dette indebærer at analysere og forstå samspillet mellem kulturelle påvirkninger, samfundsmæssige tendenser og modeverdenen. De studerende lærer at integrere disse indsigter i deres arbejde for at skabe relevante og innovative designs.

Der indledes med at arbejde i stout på gine for at opnå den grundlæggende forståelse af kroppens form. Herefter udarbejdes grundforme til nederdele og overdele, hvorefter der arbejdes med trådretninger, former og linjer. Med udgangspunkt i grundformene startes de individuelle opgaver.

Herefter følger en draperingsopgave med fokus på origami/rekonstruktion. De studerende skal opnå forståelse for form og sammensætning, proportionsforskydning og materialekomposition. Derudover følger kreativ drapering og kreativ tilskæring samt udformning af kreative idéer til mønstre i papir og stout.